Faut-il être souple pour faire de la danse ?

« Je ne suis pas assez souple. » C'est l'une des phrases qu'on entend le plus souvent au moment de se lancer. C'est aussi l'une des plus fausses.

La souplesse n'est pas un prérequis

Contrairement à une idée tenace, on ne commence pas la danse parce qu'on est souple : on devient plus souple parce qu'on danse. Aucune école sérieuse n'attend d'un débutant qu'il touche ses pieds jambes tendues ou qu'il fasse le grand écart le premier jour. La souplesse est un résultat de la pratique, pas une condition d'entrée. Renoncer à danser « parce qu'on est trop raide », c'est refuser le remède en invoquant le mal : c'est justement en venant qu'on se délie. Personne, à l'Atelier du Mouvement, n'a jamais été recalé pour manque de souplesse.

Ce qu'on appelle vraiment « souplesse »

La souplesse utile en danse n'est pas de la contorsion ni un numéro de cirque : c'est une amplitude de mouvement au service du geste, ni plus ni moins. Elle va toujours de pair avec la force, car un grand écart sans muscles pour le tenir ne sert à rien et peut même blesser. Ce qui compte, ce n'est pas l'extrême mais le contrôle : pouvoir monter la jambe et la maîtriser. En cours, on travaille les deux de front, souplesse et gainage, pour un corps à la fois mobile et solide.

Elle se gagne, progressivement

Chaque cours commence par un échauffement qui prépare les articulations et allonge les muscles en douceur. Semaine après semaine, l'amplitude augmente, sans à-coups, sans tirer brutalement. Le secret n'est pas dans l'intensité mais dans la régularité : mieux vaut quelques minutes bien menées chaque semaine qu'un étirement forcé qui blesse. Beaucoup d'élèves, adultes compris, sont surpris de leurs progrès en une seule saison, pour peu qu'ils viennent régulièrement et laissent le temps faire son travail.

Attention aux étirements mal menés

Chercher la souplesse à tout prix, à froid ou en forçant, est le meilleur moyen de se faire mal. C'est pourquoi le rôle du professeur est essentiel : il sait quand et comment étirer, à quel moment du cours, avec quelle progression. Un professeur diplômé d'État a d'ailleurs étudié l'anatomie pour cela. On ne s'improvise pas assouplisseur de soi-même : mieux vaut suivre un cadre sûr que copier une vidéo hasardeuse. La patience protège autant qu'elle fait progresser.

Les enfants et les adultes ne partent pas au même point

Les jeunes enfants sont naturellement souples : l'enjeu, chez eux, est surtout de canaliser cette mobilité et d'y ajouter de la force et du contrôle. Les adultes, eux, ont souvent perdu de l'amplitude à cause de la sédentarité, mais la retrouvent bien plus vite qu'ils ne l'imaginent, dès qu'ils se remettent à bouger. Dans les deux cas, la clé est la même : la régularité, pas la performance immédiate. Chacun repart de son point de départ, et c'est très bien ainsi.

Le secret : la constance, pas le talent

Ce qui fait progresser, ce n'est pas d'être « doué » ni « déjà souple » : c'est de revenir chaque semaine. La souplesse suit, comme la technique et la musicalité, à force de présence. Se comparer à son voisin n'a aucun sens : les corps sont différents, les histoires aussi, et la danse n'est pas une course. Le seul repère qui vaille, c'est vous d'il y a trois mois. À ce jeu-là, tout le monde gagne, à condition de persévérer.

Venez essayer, tel que vous êtes

Le meilleur moyen de dissiper le doute est de pousser la porte, rue des Perrines. Que vous choisissiez le classique, le modern jazz ou le contemporain, on vous accueille au niveau où vous êtes, sans jugement. Le premier cours d'essai est gratuit, et notre outil trouver mon cours vous oriente selon l'âge et l'envie.